Le cinéma et la magie entretiennent une relation étroite, et ce depuis les débuts du cinéma, partageant un même attrait pour le mystère et l’illusion, ouvrant ainsi les portes du rêve, du fantastique et de l’imaginaire.

Georges Méliès, prestidigitateur et réalisateur, était un visionnaire, pionnier du cinéma et des effets spéciaux, il avait racheté le Théâtre Robert-Houdin à Paris. Théâtre créé par Jean-Eugène Robert-Houdin, considéré comme l’un des plus grands prestidigitateurs de tous les temps.

Georges Méliès a contribué à fusionner l’art cinématographique et la magie, en introduisant des effets spéciaux. Cette intégration a contribué à restaurer la renommée de la magie, la rendant presque indispensable au cinéma contemporain.

Le 7e art s’est ainsi développé à partir de procédés scientifiques et artistiques, résultant de l’évolution du théâtre et de la magie.

Les premières décennies du XXe siècle sont souvent considérées comme l’âge d’or de la magie, où les illusionnistes, avec leurs décors, costumes et grandes illusions, étaient les vedettes incontestées des plus grands music-halls mondiaux.

Cependant, dès 1910, la fusion entre le cinéma et la magie a commencé à se dissoudre. Le public s’est progressivement tourné vers le cinéma, reléguant les prestidigitateurs au second plan. L’évolution rapide du cinéma en tant qu’art, technique, industrie et économie, a marginalisé les illusionnistes, qui ont été rongés par leur propre invention.

Des années plus tard, la plupart de ces établissements se sont convertis en salles de cinéma, marquant la fin d’une ère pour la magie. La discipline a dû attendre près d’un demi-siècle avant de retrouver sa place, notamment à Las Vegas.

Cependant, ces dernières années, la magie a retrouvé un engouement, tant dans le cinéma qu’auprès du grand public, inspirant la création de nouveaux films dédiés à cet art.